【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎.     将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢.     各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《鬼滴语》，以及不断变化的汾阳街道.     当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎.     无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界冗余的对白和镜头至少应砍掉一半，想要情感深沉绵延悠长的诗意效果，对节奏感的要求其实更高，控制不好就是节拍混乱的拖沓，拖泥带水的情绪泛滥.     影片开头场景不厌其烦展现母亲和不同成长时期的儿子阅读父亲留下的书信，反而弄巧成拙营造出惊悚的氛围——丈夫在病故前写下大量书信是为了死后依旧能掌控妻子的感情和人生，我还以为这是一部鬼片.     儿子上大学离开家，妻子孤单一人坐在饭桌前，拿起挂在椅子上丈夫生前穿过的外套，嗅闻衣服上的气味——儿子还未出生丈夫就死了，外套在椅子上一挂就是十几年？衣服的气味犹如亡灵，始终未曾消散，我共情不到妻子的深情，只觉得压抑惊悚.     影片女主比较有灵气，表演加分，男主少男的阳光和纯情感也足够，表演却让人着急.     结尾为强化主题，把女主写死了，儿子开始给亡故女友写情书，造作的创作只有主题，没有人物.