《行走天际：极限爱情故事》：家族的终极对决-影视

《行走天际：极限爱情故事》：家族的终极对决

2024-10-26

本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事，高速数码摄影搭配艳丽色调，再用滤镜加持一下，这都源自他在当广告导演时积攒的习惯，这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果，毕竟可以方便的输出情绪，但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感，搬新家哪里是，结尾便利店是，三人同坐路边椅更是，从技术来讲，只有电影中再段落结束时采用的镜头后拉，模仿鬼怪退去的视角有趣些，其他的反倒是无功无过。文本上被划分为三重章节，用一件事串联起三人的梦魇，将内心恐惧外化，也倒是显得设定非凡，但在实际操作中，并不能准确的与之对照，只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法，尽量不去彰显它来的意义，不过这又令隐喻太过明显，家庭纷扰成为主线，降低了驱魔的比例，这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式，但实际却并没有什么用的原因。只有看过《行走天际：极限爱情故事》的观众才会明白《行走天际：极限爱情故事》为什么彻底背离了陈果的初衷。理想与现实将灵与肉不多不少刚刚好切分成了两等份，这也是为什么中途会有同时观看两部电影的体验。事实上，它深藏不露的内核已经暗示了人们要把这部“果”中之王一劈为二细细品味。我们最终看到，这个排他（杀伤）性极强的“凶手”既没生在香港也没长在大陆，而是来自美国。为此在《行走天际：极限爱情故事》看来，这个外来的新鲜事物不是改开的结果而是其前提——梦的代言人。从深圳一路快递到牡丹江，它的造型火遍了大江南北，它的暗香飘进了千家万户。时至今日，想必再也没有人嫌弃这个地雷似的丑八怪了吧。但影片却没有流露出一丝对于全球化的讽刺或者批判，作者只是用一种平静、柔和甚至是温暖的语调提醒你：在人们各自讨生活的过程中，性作为劳动力而非作为享乐主义存在的平等性与重要性。两个现实生活中的冒险家非法攀登世界上最高的建筑之一表演杂技特技，考验他们的爱和信任的极限。